Многие дирижеры, собираясь исполнять Шумана, напоминают своей аудитории, что Шуман был сумасшедшим, что он слышал голоса, что он пытался покончить с собой, спрыгнув с моста, и закончил свои дни в приюте для умалишенных. Наш дирижер и тут оказался оригинальным, и заметил, что трудно было остаться нормальным в его ситуации. Представьте себе, вы великий композитор Роберт Шуман, женатый на самой знаменитой пианистке современности Кларе Шуман, она концертирует повсюду, вы ее сопровождаете, они играет концерт (включая вашу музыку) перед германским кайзером. После концерта кайзер расхваливает пианистку, произносит прочувствованную речь о том, как глубоко его тронула ее игра, и, заметив, что рядом с ней стоит ее муж, небрежно спрашивает: «А вы тоже занимаетесь музыкой?»

Сочувствуя Шуману, я сразу подумала о том, что я понятия не имела о том, каким он был прогрессивным. Например, сестра знаменитого Мендельсона, Фанни, после замужества не играла на сцене. Мать Марины Цветаевой подчинилась воле отца и, выйдя замуж, перестала играть со сцены, о чем всю жизнь горько жалела – талантливая пианистка, ученица Рубинштейна, умирая, говорила: «Мне жаль только музыки и солнца»... во многие века, рождаясь талантом, стоило хорошо подумать, рождаться ли женщиной. Клара Шуман оказалась приятным исключением из правил – но легко ли идти против правил и жить не так, как все? Кстати, в своей второй симфонии Шуман тоже пошел против правил. Традиционно, в симфонии вторая часть – медленная, а третья – скерцо. Шуман сделал наоборот: вторая часть скерцо, а третья – медленная, задумчивая и изумительно красивая.



Своей Второй симфонией в солнечной до-мажорной тональности Шуман вылечил себя от депрессии. Он писал, что эта симфония отражает сопротивление его духа, и по мере того, как он продвигался от первой части к четвертой, он чувствовал себя лучше, и четвертая часть его излечила окончательно. Тем не менее, эта симфония всегда оставалась для него напоминанием о трудных днях.

Кстати, любопытный факт: премьера состоялась 5 ноября 1846 года с Мендельсоном за дирижерским пультом!

...Наш самолет вылетал на следующее утро, дело было вечером, делать было... ну, так далеко я бы не заходила, потому что когда ты живешь в ма-а-а-леньком городке и вдруг попадаешь в большой город, что делать найдется всегда. Но мы фанаты, и кроме того, нам было стыдно перед Ромашкой , Tara и другими... так что из всех возможных дел мы выбрали именно это – пошли на симфонический концерт!! Дорогие члены клуба, я уверена, что вы меня поймете. Я была лишена этого удовольствия более года, так как в большой город мы выбираемся нечасто, и все по делам. Представьте себе, как я была счастлива. В тот момент для меня имело значение все – и нарядные своды холла, и хрустальные люстры, и музыка, которую нам предстояло услышать...

Оркестры (и тех, кто ходит их слушать) можно условно разделить на две группы: те, кто спокойно относится к тому, что дирижер перед концертом читает краткую лекцию о музыке, которая будет испоняться, и те, кто это не выносит на дух. После нескольких лет верности симфоническому окестру второй категории, я попала в оркестр, явно принадлежащий к первой Дирижер все говорил и говорил Причем, говорил весьма неформально.

Первым в программе стояло произведение английского композитора Томаса Эйдса (Thomas Ades) «…но все будет хорошо» (1994). Перед концертом дирижер сказал, что он долго думал о том, как звучит это произведение... и оно звучит... как будто бы ты обкурился. Что ж... произведение было очень красивое, оно началось с звучания, похожего на капли дождя, а потом одна группа инструментов начинала мелодию, а другая ее продолжала. Капли дождя в пруду сменялись диссонирующим вопросом, а потом успокаивающим «но все будет хорошо». Но если вы спросите меня, на что это было похоже, я соглашусь с мнением дирижера



повыше -- дирижер
пониже -- композитор

отредактировано: 27-04-2006 01:50 - Warum

Все думала писать или нет и решила, что все же надо делиться информацией с ближними.
Ходили мы на концерт:
Моцарт - Скрипичная соната F Мажор (1781) (великолепно!)
Феликс Мендельсон - Скрипичная соната F Мажор (1838) (когда его слушаю, всегда жалею о ранней кончине..весело писал..)
Арнольд Шоенберг (Arnold Schoenberg) - Фантазия для скрипки и пианино (1949) - это не для меня!
Брамс - Скрипичная соната D Минор (1886-88) - слов нет, как здорово!

Но отдельно хочется сказать об исполнителях:
Скрипка - Николай Цнайдер (Nikolaj Znajder) (родился в польско-израильской семье, но представляет вроде бы Данию )
Пианино - Роберт Кулек (Robert Kulek) (родился в Риге, с 9-летнего возраста живет в США)

Много говорить не буду. Скажу только, что на моей памяти впервые не на юбилейном, а на рядовом концерте, да еще и в будний день, дважды вызывали на БИС!!! а на Бис они исполнили Гершвина..и это было просто бесподобно!

отредактировано: 15-11-2005 05:02 - Classic-Club

Вот обещанный Таrе пост о вчерашнем концерте..Итак слушали мы Tokyo Quartet

Я так поняла, что этот квартет был создан в 1969 году, но от нервоначального состава остался только один исполнитель – на фото крайний слева.
Martin Beaver - скрипка
Kikuei Ikeda - скрипка
Kazuhide Isomura - альт
Clive Greensmith – виоланчель

Не могу сказать, что публика неистовала и восторщенно кричала..Нормально приняли, средненько. Без продолжительных и бурных апплодисментов.
Как сказал муж, успех зависит же не только от того, КТО исполняет, но и от того, ЧТО исполняют..А исполняли:
1.Франц Гайдн – Струнный квартет С минор, Опус 74 (1793 год)
2. Антон Веберн – Langamer Satz (1905 год)
3.Бетховен - Струнный квартет А минор, Опус 132 (1825)

Вот, если честно, то Веберна я вообще не поняла...и не приняла..Если что-то действительно понравилось, то только Гайнд.

А еще я хотела рассказать, что в декабре еще впервые видела, как рояль используют в качестве СТРУННОГО инструмента! Это было что-то с чем-то! Исполнял Игнат Солженицин Gnomic Variations Георгия Крамба (George Crumb), этот «шедевр» был написан в 1981 году...Короче то, что я так «люблю» - современное произведение. Смотрела я на Игната, который сначала по клавишам, как положено..потом привстал..и по струнам бряк..снова по клавишам – наклонился – по струнам..а я сидела и думала «хорошо, что у него живота нет..а то бы фиг достал до струн»

отредактировано: 15-11-2005 05:06 - Classic-Club

Если хотите получить действительно сильные впечатления от музыки, нужно идти не на Башмета и Спивакова, а на отчетный концерт аспирантов композиторского отделения Гнессинки.

Занесла меня сегодня (вчера, то есть) нелегкая в Музыкальную гостиную дома Шуваловых, что на Поварской. Пришла чуть раньше семи, захожу в зал, еще не разобралась что к чему, и вижу: на сцену лезет кудрявый парень в джинсах (один такой уже сидит там в обнимку с контрабасом), залез и как возопит: «Прилетает по ночам вооорооон…». Я немножко обомлела, подумала: ну ничего себе! Но в следующее мгновение мне уже стало жаль Галича. А еще через минуту, на словах «Он всего на пять шагов слышен» (ор, то есть), жаль стало уже себя, потому как села я как раз в пяти шагах от исполнителя, но у нас с ним, видимо, оказались разные единицы измерения. В общем, чуть не оглохла я!
А это была всего лишь репетиция.

Когда пробую говорить о музыке, то вижу, что полученное музыкальное образование (какое-никакое) не влияет на мое восприятие. То есть я не вижу музыку изнутри, не вижу, как сделана вещь, поэтому судить профессионально не могу. Может, это потому, что сама не сочиняю. Оценка идет на уровне нравится / не нравится, причем «нравится» далеко не всегда означает, что эта музыка мне понятна. Даже, я бы сказала, «ничего не понятно, но круто!» - похвала автору с моей стороны.

Так вот, если судить по сегодняшнему (вчерашнему) концерту о положении дел в современном молодом искусстве – это Финиш с большой буквы. Шучу, разумеется! Опишу самого яркого исполнителя. Объявлено: Фантазия для фортепиано «Парадиз». На сцену выходит Кощей Бессмертный – ходячая карикатура: лысый, тощий, эмоции так и хлещут, а ведь он еще даже за инструмент не сел! Моя подруга-художница так и рухнула со стула и схватилась за голову, что не взяла фотоаппарат. По одному только виду исполнителя (он же автор) было ясно, что парень щас такой «парадиз» устроит!.. Ожидания не обманул.
Люди добрые! Такого фортиссимо, такой какофонии - на простом народном: такой долбежки и набора звуков – я еще никогда не слышала! Знаете, есть музыка смешная, вроде шутки. Музыке вполне присуще чувство юмора. Но здесь… Сначала я думала, что не прилично улыбаться, сидя в первом ряду прямо напротив исполнителя. Но в том-то и дело, что мне, с моего места, было слишком хорошо видно, что происходило с его лицом! А еще эта… мммузыка! Через несколько минут меня просто трясло от смеха, я наклонилась и стала разглядывать дощечки на полу – очень увлекательно. Смотрю: моей подруге тоже нехорошо. А пианист покорял все новые высоты «парадиза». Впрочем, не могу даже сказать, была ли у этой вещи кульминация. Мне казалось, что это все – сплошная кульминация, видимо, такие высоты рая, которых мне, грешной, никогда не достигнуть. Честно говоря, этот «парадиз» больше походил на девять кругов ада, а сам автор – на с цепи сорвавшегося Цербера. Последняя нота, в верхнем регистре, была взята с таким пафосом, что я думала, лопнет струна. Это надо было видеть-слышать! Когда «парадиз», наконец, закончился, мы с облегчением рассмеялись уже вслух. Благо, обстановка была непринужденная, как бы все свои.

Но дальше… На сцену вышли эти… двое… с контрабасом и изуродованным Галичем. «Только не это!» - ужаснулась я, представив, как кудрявый, который успел сменить джинсы на костюм, завоет зычно: «Он всего на пять шагов слыыыыышееееен»! И тогда я поняла, что искусство, как и красота, тоже требует жертв – на алтарь Аполлону. Только этими жертвами становятся зрители, слушатели, читатели…

Далее прозвучали еще две совершенно невразумительные вещи, во время которых я размышляла над тем, насколько элитарным стало наше искусство, что кроме самого автора его вещи никто не понимает. В живописи творится то же самое.

И вот, когда я уже решила, что все, конец: или я настолько глупа и не понимаю глубины авторского замысла, или это и правда абракадабра та еще, - в этот самый момент зазвучала Музыка!
Замечательный ансамбль. Произведение для меццо-сопрано, флейты, арфы и виолончели (один подбор инструментов чего стоит!). Очень красивая вещь на стихи М. Цветаевой.
Затем японка исполнила вокальную вещь - не могу назвать это романсом, поскольку это было что-то национальное, очень колоритное. На несколько минут мы действительно перенеслись в красивый, утонченный мир Востока. Я всегда думала, как себя чувствуют люди с Востока, приезжая к нам, в Россию? Запад, понятно, считает нас невеждами или что-то в этом роде. А вот как Восток?
И наконец, то, ради чего (кого) мы и пришли на концерт, – квинтет одного нашего знакомого - действительно талантливого музыканта. Вот здесь я с чистой совестью могу сказать: «Ничего не понятно, но круто!» Жива еще наша музыка, и будет жить, пока есть такие композиторы! Credo!

отредактировано: 15-11-2005 05:13 - Classic-Club

Сегодня в Конц. зале Чайковского прошел очень любопытный концерт. В первом отделении прозвучала увертюра к «Нюрнбергским мейстерзингерам» Вагнера и Концерт для левой руки Равеля. Солист – Андрей Диев, дирижер – Вл. Зива.

Главный интерес представляла вторая часть, на которой был исполнен Концерт для симфонического оркестра, посвященный 15-летию газеты «Музыкальное обозрение». Десять композиторов, названных газетой «Персонами года» (Андрей Эшпай, Михаил Броннер, Роман Леденев, Александр Чайковский, Александр Вустин, Рустэм Сабитов, Юрий Воронцов, Сергей Жуков, Сергей Павленко, Ефрем Подгайц), приняли участие в коллективном проекте, который получил название «Десять взглядов на десять заповедей». «Музыкальное действо» длительностью 20-25 минут представляло собой комбинацию двухминутных высказываний авторов. За основу был взят звукоряд, составленный из букв имени/фамилии композиторов, напр., Эшпай – Es, Жуков – G и т. д.

В результате смешения всех ингредиентов получилось блюдо с весьма своеобразным вкусом. Слушать это можно и нужно, но «въехать» с одного раза невозможно. Осенью этого года концерт прозвучит в разных городах России. Подробнее можно почитать на сайте газеты.
Бурные апплодисменты. Цветы авторам и исполнителям.

А дальше на сцену выкатили два белых овальных столика с пишущими машинками на них, и четверо ударников-барабанщиков переместились на передний план и расселись за этими столиками. Вышел Зива и как бы между прочим заметил, что вот, мол, появилась идея принять участие в создании 251-го номера газеты, - после чего раздал «барабанщикам» листы, а сам занял место за дирижерским пультом. Правда, пробыл он там недолго. Оркестр играл сам по себе, а Зива с видом строгого школьного учителя хмурил брови и грозил пальцем своим никудышным музыкантам, рьяно отбивающим по клавишам в такт музыке. Звучала «Пишущая машинка» Лероя Андерсона – потрясающая вещь! Стук пишущей машинки, между прочим, не единственное «извращение» композитора, среди прочих – звуки часовых механизмов, наждачная бумага. Звучит это очень живо и современно, с элементами джаза.

Завершил концерт жутко оптимистический и жизнеутверждающий марш Элгара (если не ошибаюсь, называется «Страна надежды и славы») из цикла «Pomp and Circumstance marches».

Ну, здорово! Что еще сказать?

отредактировано: 15-11-2005 05:17 - Classic-Club

Была я сегодня на концерте Наума Штаркмана в Малом зале. Писать о том, какое замечательное было исполнение, думаю, не имеет смысла. Ладони я себе отбила
В программе был Гайдн - соната фа-мажор, Апассионата Бетховена, 12-я соната Моцарта и ре-минорная в 4-х частях Прокофьева .

Слушала венских классиков и в очередной раз думала, почему эта музыка лет 6-8 назад казалась "салонной" (в негативном смысле), какой-то прилизанной? Ведь ничего подобного на самом деле нет! А есть необыкновенная глубина, свет, прозрачность: как будто смотришь в колодец, а оттуда на тебя - солнце! Ну и много других образов можно придумать, суть в том, что безуспешные поиски гармонии в сегодняшнем суматошном мире заставляют слушать эту музыку почти с завистью. И выходишь из зала немного посвежевшим и просветленным: в колодец окунули и солнцем напоили.

Видимо, такое ощущение было не только у меня, потому что музыканта не отпускали - два раза играл на бис. А потом выстроилась длинная очередь жаждущих вручить цветы. Штаркман с благодарностью принимал букеты, не желая обидеть слушателей, но букетов было много, охапка цветов все росла, и росла, и росла... В общем, я грешным делом подумала: вот будет весело, если он все это уронит! Бац! - падает самый большой букет! Ну нельзя его поднимать, не рискуя выронить все остальные. Однако после нескольких попыток букетик - вывернутый наизнанку - поднят, за краешек обертки. Позабавил великий маэстро зал!

Я сидела на первом ряду балкона, а учитывая то, что зал небольшой, было все прекрасно и слышно и видно. Смотреть на руки музыканта, когда он играет, - в этом есть что-то завораживающее! Настоящая магия

отредактировано: 15-11-2005 05:24 - Classic-Club

вот Ромашке, как выяснилось, нравится
И я оченно даже люблю... и теперь спешу поделиться впечатлениями. О скрипичном концерте Брамса. Брамса я люблю давно, а скрипичный концерт услышала относительно недавно. Я его впервые услышала в записи с Яшей Хейфецем. Он великолепный солист, та же старая запись, когда он играет Мендельсона -- это чудо. А вот Брамс мне как-то не пошел...

И теперь я знаю почему.
В конце апреля мы ходили на концерт и слышали этот концерт с Вадимом Репиным. Это было просто что-то потрясающее. Он замечательный скрипач!! И техника, и эмоциональность, я уж молчу о каденце в конце первого отделения, после которой ему пришлось заново настраивать свою скрипку Страдивари Мурррр... Камрад Warum, flying fox Вадима Репина оченно рекомендует.

А Хейфец -- виртуоз, и концерт, который Репин (вместе с дирижером Робертсоном и St.Louis Symphony Orchestra) играли 45 минут, сыграл за 35. Жутко круто, что он может так быстро, но мне показалось, что лиричность пострадала... нельзя Брамса торопить...

Current music: Рахманинов играет Рахманинова Humoresque in G, Op. 10#3
Состояние: вполне

отредактировано: 15-11-2005 05:32 - Classic-Club

Концерт 24 апреля и осень 2000 года

Четыре года назад, глядя со своего 22-го на убаюканную ночными шорохами Москву, я думала, что сойду с ума. Слишком далеко и высоко меня забросило, и никого рядом. И не было возможности высказаться от души, ударив по клавишам – тогда только поняла, насколько не могу без этого. Нужно было услышать что-то знакомое, родное. Но на «Орфее» проводили профработы, и я целый месяц слушала по ночам джаз на МВ. На самом деле, та осень – черная страница. Но воспоминания о ней связаны с музыкой Рахманинова, с его Вокализом - песней без слов. Я не знаю еще композитора, что с такой силой выразил бы всю тоску и жажду надежды, которые только может вместить человеческое сердце. Это постоянное ощущение дождя за окном, но небо – с просветами, в лучах. Это песня о любви к жизни и к тому, что за ее пределами. Последнее даже больше – потому что это песня о любви к мечте. И если можно словами передать то чувство, которое возникает, когда я слышу эту музыку, то лучше так, как сказал Арс. Тарковский:

…Жизнь – чудо из чудес, и на колени чуду
Один, как сирота, я сам себя кладу,
Один, среди зеркал – в ограде отражений
Морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берет ребенка на колени.

В субботу вместо того, чтобы отдыхать, по семейным обстоятельствам мне пришлось в течение нескольких часов безуспешно и безо всякого удовольствия насиловать компьютер и телефон. В какой-то момент я выключила их на фиг и сказала мужу: "У нас же есть билеты на концерт без даты, сегодня концерт есть. Давай пойдем!" И мы начали собираться. Пока собирались, слушали диск Мидори, играющую скрипичный концерт Чайковского (Berlin Philharmonic, Claudio Abbado). Хорошая, давно любимая запись.

Когда мы сели в машину, по радио играла какая-то бяка. На всех станциях была бяка, но когда мы переключились на классику, мы просто вросли в сидения. Любимая Classic99 передавала тот самый скрипичный концерт Чайковского, который мы только что слышали, но в совершенно другой записи. Солист -- громче и быстрее, оркестр -- отрывистее, с большим акцентом на контрабасы и другие низкозвучащие инструменты... и скрипка... о Боже. Мы пытались догадаться, кто же был скрипач... наверное, могли бы и догадаться

К счастью, они играли так быстро, что они закончили за полчаса до начала концерта Это был Пинкас Зукерман, Israeli Philharmonic, Zubin Mehta. Мы будем искать эту запись!! Это что-то!

Так что на концерт мы шли с отличным настроением. Мы знали, что слушаем одного из наших любимых дирижеров, Peter Oundjian, и что в программе увертюра из Россини, ф-но концерт Моцарта #9 и бетховенская "Пасторальная" симфония #6.

Он начал увертюру так неожиданно, что мы все были захвачены врасплох. Какой оркестр. Как все точно играют, все настроены, никто ниоткуда не выбивается. Муррр. какой же хороший дирижер.

Моцарт оказался для меня большим сюрпризом. Это один из его ранних концертов, и он написал его для молодой пианистки из Франции, о которй практически ничего неизвестно, даже ее полное имя никто не знает. И это очень эмоциональный концерт. И солист был на высоте!!Концерт требует легкости и виртуозности, и это было. Но задумчивая и даже какая-то горестная вторая часть (согласитесь, редкость для раннего Моцарта) требовала эмоциональной и вдумчивой музыкальности, и ура! это тоже было. Так что я получила массу удовольствия и открыла для себя новое имя -- Антон Куэрти (Anton Kuerti).

И Бетховен... наверное, со мной что-то не так. Головой я бетховенские симфонии не воспринимаю. Кроме 9ой. Но я их тем не менее воспринимаю телом и подсознанием. Вот сидела я и слушала пасторальную и в голову мне прокрадывались мыслишки, мол, не очень-то она мне и нравится, ну птички поют, соловей (флейта), куропатка (french horn) и кукушка (кларнет). Ну вот танцуют, а потом гром гремит (земля трясется)........ И тем не менее, когда опять вышло солнышко, я поймала себя на том, что отчаянно строю мужу глазки, в такт музыке... так что мне Бетховенские симфонии совсем не нравятся, нет